Número 54: Sherlock Holmes (2009)

Últimamente he tratado de ser más comprensivo con las versiones cinematográficas de los libros que me gustan, que he leído, o de cualquier texto en general.

Ahora que está anunciándose el estreno de la nueva cinta de Sherlock Holmes para la navidad de este año, tengo algunos comentarios:

1. Me llama la atención ver cómo interpretará Robert Downey Jr. a Holmes. Quizás sea un actor que no entre en la caracterización convencional del personaje, pero quiero ver qué le aportará al mismo.
2. Ciertamente, si Downey Jr. no se asemeja casi en nada a Holmes, Jude Law está casi en las antípodas de Watson, sin embargo me parece interesante la elección tan, aparentemente, contradictoria de actores para interpretar a caracteres que la mayoría de personas conocen al menos de oídas.
3. Aún si el filme es malísimo, Rachel McAdams interpreta a Irene Adler. Si la interpretación de McAdams destruye a "la mujer", al menos me dará gusto verla a ella (a Rachel, quiero decir) porque me gusta (jajajajajajajajajaja).
4. Es obvio que la mayoría de detalles en el filme son imprecisos, ya mencionamos la fisonomía de los personajes principales. Pero hay algunos elementos interesantes (elemental, mis queridas personas lectoras): Holmes muestra más músculo en acción que de costumbre. Y es un hecho que él era un gran combatiente, justo como lo muestra el trailer, con el bastón y boxeando.
5. Por último, la película se ve divertida. Será de ir a verla y comprobarlo (y no morir en el intento, que no se pierde la vida si una cinta es mala).

Aquí les dejo el trailer 2:

Video: http://www.youtube.com/watch?v=I0hXhGt5XPg

Número 53: O Xangô de Baker Street

Imagen: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAVEQTOh3R6RapOK7D1JnKPgAOq686XfHiNSKof75kdkOThK79nNYgE96teltsz5ec-A82MMC5hcvY5vwx8MtloZgUWmpmaIDaD5e1mMVQhTe9eR2YJa-ifS15TI9mB8KOoDsq6NTWCB4/s320/O+Xango+de+Baker+Street.jpg

O Xangô de Baker Street es una de mis películas favoritas, si no me creen revisen mi perfil de blogger. Irónicamente, nunca la había visto completa, pero gracias a la responsabilidad que he asumido ante Vds., apreciadas personas lectoras, me tomé el tiempo para verla nuevamente, ahora sí de manera completa, y de investigar un poquito para contarles mis impresiones.

El filme bien podría integrarse en ese universo expandido que mencioné en la reseña sobre "La vida privada de Sherlock Holmes". Una aventura no documentada por el Dr. Watson y rescatada por Jô Soares, en la cual se narran las peripecias y desventuras de Holmes en Río de Janeiro, cuando es convocado por el mismísimo Emperador Pedro II para encontrar un famosísimo violín Stradivarius: "El canto del cisne", última obra fabricada por el magnífico Antonio Stradivari (Stradivarius es el plural, lo que uno aprende escribiendo reseñas en blog), y el cual posee una sonoridad incomparable, paradójicamente, debido al pulso tembloroso del maestro Antonio, que lo creó cuando ya era un anciano.

Sin embargo, al arribar Holmes a Río (o más bien, al arribar el barco en el que viaja porque según WordReference "arribar" es: Llegar una nave a un puerto), convocado por la actriz Sarah Bernhardt (hablando de nombrecitos difíciles de escribir), amiga personal del detective, se encuentra con que han ocurrido dos asesinatos a mujeres, en circunstancias misteriosas pero idénticas, y deduce de inmediato que están relacionados con el hurto del Stradivarius. A partir de ahí, se entrevista con el Emperador (en la cual se desenvuelve con cierta torpeza, literalmente), tiene sus primeros choques con la cocina brasileña que le parece fascinante pero le resulta indigesta, y la misma noche de su llegada, durante un paseo que decide tomar para calmar su malestar, rescata a una joven y tiene su primer encuentro con el asesino de mujeres, a quien persigue infructuosamente. Tras conocer al superintendente de policía Mello Pimenta, Holmes le expone su teoría acerca del asesino quien por tener un patrón en sus crímenes podría ser llamado un "serial killer" (dando a entender que quien inventa el término es el mismo Holmes), y le explica que piensa, además, que los asesinatos están relacionados con el extravío del violín, conclusión que ya había alcanzado el mismo Pimenta, quien no es tan tonto como los detectives de Scotland Yard de las aventuras de Holmes.

Me parece que O Xangô de Baker Street, es un descendiente directo de La Vida Privada de Sherlock Holmes y junto a ésta entra en un conjunto de filmes sobre Holmes que pueden no ser precisos en cuanto a ciertos elementos del canon, pero no que no dejan de ser entretenidos.

Imitando al buen Dr. Watson, así como él, en Estudio en escarlata, elaboró una tabla con las habilidades y conocimientos de Holmes, voy a tratar de armar una similar pero de las habilidades y conocimientos bajo los efectos del cálido clima del Brasil, la cocina carioca, la marihuana (que Holmes comienza a consumir en vez de la cocaína, ya hablaré de eso más adelante) y el amor romántico (otro tema que hemos de profundizar por sus implicaciones canónicas):

Música: toca el violín magníficamente durante una presentación ante el Emperador; en este punto, Soares no parece tener reparo y hasta hace sobresalir el virtuosismo de Holmes.

Combate: aún cuando no lo vemos combatir en sí, durante la infructuosa persecución, vemos a Holmes esgrimir su bastón con gran maestría, lo cual Arthur Conan Doyle anotó como una de sus habilidades. En general, podríamos esperar que en una escaramuza Holmes presentara un reto considerable a su oponente.

Leyes: Holmes, o no conoce o no le importan mucho las leyes cariocas, al punto que es arrestado por atentar contra la moralidad.

En cuanto a sus habilidades deductivas, se encuentran muy mermadas, pero insisto podríamos suponer que se deba al clima y al consumo de una droga más bien relajante, en contraste con el "aceleramiento" que supone la ingestión de cocaína (la cual, por cierto, nunca tuvo efectos benéficos en cuanto a su lógica deductiva, pero tampoco negativos, al contrario de los efectos perjudiciales que parece tener la marihuana en cuanto a disminuir la calidad de sus razonamientos).

Otro de los problemas de Holmes es que se enamora, por primera vez según dice, de Ana Candelaria, la joven que él ha rescatado del asesino en serie. Así, su mente no está en las mejores condiciones para funcionar, y sin que se dé cuenta, el asesino ha ganado terreno.

El argumento podría compararse con el de "Un escándalo en Bohemia" (una de las primeras derrotas de Holmes, y donde aparece Irene Adler, "la mujer" que Holmes admira de una manera intelectual y platónica). Aún cuando el misterio no aparenta mayor originalidad y quizás sea inferior a la clase de enredos típiicos del género policíaco, me parece que logra mantenerlo a uno en vilo, no creo que sea tan predecible, al menos a mí me sorprendió la conclusión.

Una de las intenciones del filme, así como del libro de Jô Soares, es criticar a la sociedad brasileña del siglo XIX, con sus afectaciones ridículas, y mencionar un poco la lucha de los abolicionistas previo a la liberación de los esclavos. Además crea un contraste interesante entre el par de personajes ingleses, Holmes y Watson, y la actriz Bernhardt, y los habitantes del Brasil decimonónico. Holmes, por ejemplo, no entiende porque en un país tropical los miembros de la alta sociedad visten de negro. Se menciona el tema de la religión afro-brasileña, específicamente el Candomblé, y de ahí el título del filme, puesto que el Rey Obá Shité III, le dice a Holmes: "Eres hijo de Xangô Orixá, el santo que te protege. Siempre utiliza este collar, mi hijo. Nunca lo olvides: Xangô es tu padre. Xangô es tu protector." Según lo que leí, y que Vds. pueden ampliar haciendo clic en el nombre que está arriba, Xangô "Es considerado Orisha de los truenos, los rayos, la justicia, la virilidad, la danza y el fuego."

La música de Edu Lobo es magistral, el arte está bien cuidado, las actuaciones me parecen buenas, en especial la de Joaquim de Almeida como Holmes y la Anthony O´Donnell como Watson, aún cuando las fisonomías de ambos actores no son necesariamente las adecuadas para los personajes que interpretan.

En fin, una película entretenida si se la aprecia fuera del canon (y aún colocándola dentro de él, si se le quiere ver como algo adicional, accesorio).

Número 51: La vida privada de Sherlock Holmes

"La preeminencia del antihéroe: el paladín de la deducción es, en realidad un morfinómano de ego insufrible, con una incapacidad manifiesta para aplicar la lógica y - para consternación de un escéptico Watson - con una fortuna francamente indecente."

Sinópsis encontrada en Relaciones, agosto 2009, del CCE/G (Centro Cultural de España Guatemala)

Ahora veamos. O la persona que hizo la sinópsis no ha visto el filme, o no ha leído nada sobre Sherlock Holmes, o ya no se acordaba, pero nada qué ver, muchá (voz equivalente a muchachos, muchachada, en buen "chapín", siendo ésta última palabra el apodo regional de los guatemaltecos: que porque el árbol de chipín, que por el corcho, que por el alcornoque, que por los chapines de oro de ciertos zapatos, que porque bla, bla, bla... mejor un día hablaremos acerca de Juan Chapín, especie de sidekick al más puro estilo de las novelas de Julio Verne, quien fuera inventado por José Milla y Vidaurre, iniciador de la novela histórica guatemalteca y muy criticado por Enrique Gómez Tible, a quien le llamaran peyorativamente los otros muchachos "comestible" y que por eso tomara mejor para sí los apellidos de su padre Gómez Carrillo). Quiero decir, si Vd. ve el filme, fino lector, aguda lectora, seguramente se dará cuenta que es algo completamente distinto de lo que expone mi cita. Y si Vd. se toma el tiempo de leer algunas de las aventuras del buen Holmes, podrá apreciar que su ego no era insufrible, su pendantería era más bien simpática (me recuerda a la mía, jajajajajajaja), y su consumo de drogas era cometido, simple y llanamente, con descaro. ¿Quién no ha oído hablar de la afición de Holmes por ciertos estupefacientes? Cocaína, morfina, su afición rayaba en la adicción. Si no estaba en actividad se deprimía, y tenía que estimularse por medios artificiales. Por otra parte, ¿en qué parte del filme se menciona la morfina? quizás se haga alusión, más bien, a la solución al siete por ciento de cocaína, ya que Holmes se inyecta esta droga, pero no recuerdo haber escuchado algo sobre la dosis.

La vida privada de Sherlock Holmes, sería como un universo expandido del mito canónico de Sherlock Holmes. El universo expandido es el nombre que se le da a las obras derivadas de la mitomanía... digo, mitología de Star Wars, ideada por George Lucas, son obras que están aprobadas por el mismo Lucas, pero que han sido escritas por otros autores, estas obras narran aspectos que van más allá de lo expuesto por Lucas, pero en consonancia con el mito central. De la misma manera, pero sin la aprobación de Arthur Conan Doyle y cometiendo algunas imprecisiones en el proceso, Billy Wilder, nos narra una aventura, posible pero improbable, dentro de la historia del legendario Sherlock Holmes y, en efecto, el detective comete errores, falla, fracasa, pero no porque posea una "incapacidad manifiesta para aplicar la lógica" sino que, por el contrario, es excelente en cuanto a las deducciones lógicas delimitadas a un caso específico, pero carece de esa visión global de su hermano "más inteligente", Mycroft Holmes (sin relación con Microsoft, jajajajajajaja, se que es una fomería, pero no podía evitarla... jajajajajajaja).

Acerca de que el señor Sherlock Holmes sea dueño de una fortuna francamente indecente, no sé si la fortuna tenga algo que ver en esto. Más bien, Sherlock era víctima de un fatum, de una moira más temible que la que acosara la vida de cualquier héroe de la mitología griega, y esta "forza del destino" se llamaba Arthur Conan Doyle. Elemental, mis queridos lectores (jajajajajaja, está resultando muy divertido escribir este post). Verán, como todos sabemos, cuando Sir Arthur se cansó de la fama del tal Sherlock, lo mandó al otro mundo, haciéndolo caer de un precipicio a manos del archinémesis creado de manera idónea para la ocasión, el Dr. Moriarty.

Verán también, mis amigos, Doyle hizo fracasar a Holmes en ciertas ocasiones. Es decir, una derrota no sería nada nuevo para Holmes, pero el total desconcierto en que se encuentra en el filme de Wilder es algo digno de mención. De hecho, ya que mencionamos las derrotas o fracasos de los héroes de ficción, hay que entender una regla básica de esta clase de literatura, nada hay más aburrido que un héroe perfecto (como alguna vez dijera Mike Carlin, el editor en jefe de la serie de revistas de Superman en los años '90... o quizás fue J.G. Holguín, traductor de la editorial Vid... la verdad no recuerdo, pero fue alguno de los dos); pero he de anotar que también se torna aburrido un tipo que sólo encuentra vicisitudes en su camino, hasta peripatetismo.

Acerca del ambiguo Sherlock Holmes de "La vida privada...", a veces uno no sabe qué pensar. Pero, a mi criterio, de ninguna manera es un tipo insufrible, más bien es agradable, con todo y su flema británica. A veces, esta naranja mecánica de la deducción llamada Sherlock Holmes, produce ciertos destellos de humanidad. No es algo malo, después de todo. Más bien me recuerda al Batman de "Mask of the Phantasm" o al de Batman Year Two, que no es lo mismo pero es igual (como dijera "Eshe Rodríguez"). Esto último es, más bien, lo privado que nos enseña el filme porque todo lo demás ya se mostraba explícita o implícitamente en la obra de Doyle, aparte de descartar ciertas supuestas exageraciones cometidas por Watson en sus narraciones, como el hecho de que el buen doctor aumentara considerablemente la estatura de Sherlock.

Ah, y la música del filme es magistral. Esas cuerdas con dejos de impresionismo francés son capaces de conmover hasta los corazones más duros (mea culpa).

¿Qué puedo decirles, personas lectoras? Pues, claro que les recomiendo el filme. Cliquee aquí, y será transportado a Youtube, en donde encontrará la primera de doce partes de la película de Billy Wilder "La vida privada de Sherlock Holmes" en inglés sin subtítulos.

Para finalizar, por favor. Watson será escéptico, por obtuso (en este sentido me recuerda a mí mismo), pero cada vez que se da cuenta de su propia "imaginación limitada" (cuasi-cita que hago a Wilder), no le queda más remedio que reconocer la grandeza de Holmes y, no lo olvidemos además, Watson no tiene un mejor amigo que Sherlock y Sherlock, diga lo que diga y haga lo que haga, no tiene un mejor amigo que John Watson, doctor en medicina.









Imagen: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d6/Private_Life_of_Sherlock_Holmes_1970.jpg

Número 28: La máquina del tiempo

Número 28 de Mis Libros Favoritos y otros más, en el año 2008, cuando tengo 28 años. Interesante, se me hace.

La máquina del tiempo fue el primer libro que leí de H. G. Wells. Mentiroso, como he sido a veces, en el año 1992 (en ese entonces tenía 12 años), afirmé en un examen final, el de Idioma Español, que había leído "La Guerra de los Mundos" , y desarrollé una brevísima reseña en la serie final de la mentada prueba. Dieciséis años despúes sigo tratando de terminar el pinche libro editado (para mi desgracia) por la editorial Bruguera en su Colección Juvenil (o nombre semejante).

Fue hasta 1999 cuando leí "La máquina...", ¿por qué? pues, mi amigo Mario Antonio quería leer el libro y me lo pidió prestado, y yo le respondí que con mucho gusto, pero que primero iba a leerlo yo. Y como era una edición de Norma, de esos "flip books" bien chileros, con traducciones entretenidas, lo terminé rápidamente.

Si pudiera volver en el tiempo, hablaría conmigo mismo y me explicaría la importancia de terminar ese montón de libros acumulados a través de los años en la zona de inconclusión. Pero, ni modo, le toca a mi yo de hoy hacer lo que no quiso mi yo de ayer.

En "La máquina del tiempo" de Herbert George Wells, un científico británico inventa un dispositivo que le permite viajar por la cuarta dimensión. Según H. G. aparte de las tres dimensiones tradicionales: largo, ancho y volumen, había una cuarta: el tiempo. Y se podía viajar por él como por las otras dimensiones. Tendremos que recordar la fecha cuando fue escrita la obra. Herbert lleva a su protagonista a un futuro extremo y distópico con dos subespecies de la humanidad, una débil y estúpida que actúa como ganado para otra, astuta (pero, igualmente estúpida) y fuerte que actúa como depredador.

Herbert plantea que con el tiempo, la clase dominante se había tornado débil y estúpida por su vida vegetante y la clase obrera se había tornado astuta, pero igualmente estúpida por la falta de ilustración, sin embargo conservaba sus fuerzas porque trabajaba. Los papeles se dieron vuelta y los subterráneos, llamados morlocks, dejaron vivir a los de la superficie para poder alimentarse de ellos. Reitero, eran su ganado.

La máquina del inventor es sustraída por los morlocks y debe recuperarla para regresar a su "paradisíaca" época victoriana.

Mi adaptación favorita es, y creo que siempre será, la de los años '60. No es completamente fiel, pero me parece que era interesante. La adaptación más reciente, me parece que se mete a asuntos algo filosóficos, con un Jeremy Irons algo siniestro, pero realmente no me parece que aporte nada, salvo la premisa inamovible de que no es posible cambiar la historia, que lo que ha de suceder sucederá en una especie de determinismo sin sesos.

De la película sesentera recuerdo dos escenas que me impactaron, cuando el inventor le pregunta a los "semovientes" de la superficie acerca del destino de la cultura, de los libros, y ellos lo llevan a una pequeña librera. El inventor toma un libro y éste se deshace en sus manos, así como todos los demás, causándole una gran desesperación (esto lo puedo entender muy bien). Y la otra es cuando uno de los "semovientes superficiales" es llevado a su límite por los morlocks y le propina un fuerte puñetazo a uno de ellos. Me pareció sumamente significativo.

Hay una versión intermedia, del año 1979, en ella el protagonista es el mismo H. G. Wells, quien supuestamente, inventó una máquina del tiempo. El personaje es interpretado por Malcolm McDowell. El filme es titulado "Time After Time", y la trama no está relacionada con el argumento de "La máquina del tiempo", es completamente otra historia. De esta película recuerdo la frase pronunciada por Herbert: "Cuando un hombre emplea la violencia es porque se le han acabado las ideas". Magistral, realmente.

En conclusión, el libro más entretenido que he leído de H. G. Wells ha sido La máquina del tiempo (si bien, sólo he leído dos, el otro es El hombre invisible), y lo recomiendo totalmente. También las adaptaciones fílmicas son interesantes, supongo que en gustos se rompen géneros.

Imagen: http://johnthenewsking.files.wordpress.com/2008/04/time-machine4web.jpg

Número 27: El Fantasma de la Ópera

Ésta es una obra que tiene un significado especial para mí porque su protagonista es un músico. Y aparte es interesante porque es una novela de tipo gótico y del género policíaco.

Quién no conoce, al menos de manera lejana, el mito (más bien la leyenda) del fantasma de la ópera. No es necesario que a uno le guste la ópera para que pueda apreciarlo. Cuando quiero explicarles algunos temas a mis alumnos (como la esquizofonía), les narro breve y concisamente las desventuras de tal fantasma.

Pero, ¿quién es el fantasma de la ópera? ¿es realmente un fantasma? ¿o qué es? ¿valdrá la pena que lo explique aquí, que me robe el ingenio de Gaston Leroux? Definitivamente no. Ésta es una obra para ser leída. Hasta sale uno aprendiendo algo de ópera y de la música en general.

Leyendo la obra de Gaston Leroux, que como buena novela policíaca es bastante digerible pero nada simplona, uno se encuentra con la bella Christine Daaé y al joven vizconde Raoul, dos jovencitos enamorados, y también con el persa, un personaje misterioso cuyas intenciones parecen ser maléficas y quien, por otra parte, parece tener cierto conocimiento del fantasma. Y, luego pero no menos importante, el Ángel de la Música, enviado por el Maestro Daaé, el difunto padre de Christine.

El librito es una maravilla, sin lugar a dudas, perfectamente estructurado, de ninguna manera una decepción, más bien una sorpresa.

Ahora bien, acerca de los filmes, solamente he visto la versión más actual basada en el musical con música de Andrew Lloyd Weber. Me pareció un filme bien realizado, pero al leer el libro uno se da cuenta que está muy alejado del texto original. Me parece que tanto en esta película como en el Drácula de Francis Ford Coppola, los monstruos (que eso son, sin duda. Y no me refiero solamente a asuntos fisonómicos) adquieren cierto toque de héroe romántico, de pobre diablo incomprendido y definitivamente algo se pierde. Y debo añadir que aún sin haber visto nunca el filme silente de 1925, me parece notorio que la mejor caracterización del personaje hasta el momento es la de Lon Chaney.

Hay algo curioso con respecto al tema del Fantasma compuesto por Lloyd Weber, si uno escucha detenidamente la pieza Echoes de la banda Pink Floyd puede notar que los motivos musicales de ambas son muy similares. Hay toda una controversia con respecto a este tema. En lo personal, me inclino por creer que se trata de un plagio intelectual, aún si fuera inconsciente.

Ya que trato el tópico de la música en esta obra, históricamente se ha asociado la Toccata y Fuga en Re menor, atribuida a J. S. Bach, como la obra que el fantasma toca en el órgano. Aún cuando es posible que interpretara esta obra alguna vez (no sería por una indisposición técnica que se viera privado de hacerlo), y es posible que la apreciara (porque el fantasma amaba las obras que demostraban una seriedad en la armonía, la melodía y el contrapunto perfectos, o sea al más puro estilo de Johann Sebastian), la composición que era realmente su favorita era el Dies Irae, el himno funerario gregoriano.

El no mostrar esto en las adaptaciones fílmicas, según mi criterio, es un verdadero error. Si mencionara aquí porque era el Dies Irae la obra favorita del fantasma, posiblemente le arruinaría la lectura a alguien seriamente interesado en comprender la obra. Por lo tanto, no diré más al respecto...

Imagen: Procedencia desconocida (estaba entre las fotos de un usuario de hi5 que se hacía llamar The Phantom, pero no sé cómo encontrarlo actualmente; sin embargo, me parece que la imagen es la adecuada: es la caracterización de Lon Chaney).

Número 26: Pantaleón y las Visitadoras

Pantaleón y las Visitadoras fue originalmente una novela de Mario Vargas Llosa. Sobre este autor solamente puedo decir que me parece un ser humano horrible y, a la vez, un buen escritor. No puedo decir, sin embargo, que haya leído mucho de su producción, no. De Vargas Llosa he leído "Los Cuadernos de Don Rigoberto", novela que aún cuando me pareció interesante fue difícil de terminar; "Los cachorros", obra amena, como un cuento largo más bien; y "Pantaleón y las Visitadoras". De las tres la que me gusta más es la última, le sigue "Los Cuadernos..." y en último puesto se encuentra "Los cachorros".

En las tres se trata el tema sexual. Esto no es lo que más me gusta en una obra, debo decir. De hecho, creo que es lo que menos me interesa. Recuerdo, cuando éramos jóvenes y nos llamaba la atención leer, por ejemplo, esas porquerías que escribía Cuauhtémoc Sánchez, específicamente esa infamia de "Juventud en éxtasis" (bueno, en realidad, esta fue la única que leí); como lo escribí arriba, éramos jovencitos, teníamos curiosidad, pero ahora hay otras cosas que me interesa leer.

Aún así, hay autores como Milan Kundera, cuyo enfoque del tema sexual siempre me ha parecido... digamos, elegante, refinado. Vargas Llosa no es así, parece que el tema le apasiona, por no decir que le obsesiona, y claro, tiene su público, pero bien ganado, creo, porque Vargas Llosa ciertamente que sabe escribir. Leer uno de sus libros no sólo es un reto porque conlleve cierta carga intelectual, sino porque a este escritor le gusta innovar en cuanto a técnicas narrativas se refiere, esto me parece meritorio. Como dije, no he leído muchos libros de él, pero en los ejemplos que tengo de su obra, me parece que hay un cierto grado de calidad y trascendencia.

Ahora bien, sobre Pantaleón y las Visitadoras específicamente, me parece que la obra es buena por lo dicho, pero también por su temática. Lo que me interesó de la novela fue cómo el autor demostraba que la Sociedad, en general, es hipócrita y fanática, propensa a caer en los extremismos que tanto daño causan. Ampliando en lo de la hipocresía, caemos en aquello de "la ropa sucia se lava en casa", principalmente debido a que a las trabajadoras sexuales se las asocia con las lavanderas a domicilio.

El personaje más impresionante de la obra definitivamente es el Capitán Pantaleón Pantoja, un hombre eficiente en todo lo que emprende, incluso en la misión que le asignan como administrador del Servicio de Visitadoras, trabajadoras sexuales asignadas para satisfacer las necesidades primarias de los soldados, y de esta manera solventar la ola de abusos sexuales cometidos en el área de Iquitos. Pantita (como le llaman sus subalternas, las visitadoras) resulta tan proactivo que pone en funcionamiento un sistema cuasi-auto-sostenible, y pronto todas las "lavanderas" del área quieren trabajar para él, sin tener idea de que en realidad es un militar. Al mismo tiempo, se gana la supuesta antipatía del Sinchi, un locutor de radio que tiene un programa moralizante (quien lo que desea, a fin de cuentas, es extorsionar a Pantita).

Sobre el filme (1999), hemos de reconocer que recorta la obra para hacerla ajustar en su formato, el cual coincide un poco con las telenovelas producidas en el cono sur en los últimos años. Para muestra un botón: los protagonistas, Pantaleón y la Colombiana (en la novela es la Brasileña), son interpretados por Salvador del Solar y Angie Cepeda (quienes protagonizaron la telenovela peruana "Pobre Diabla" ). Sería tonto señalar que esta adaptación se centra mucho en las escenas eróticas, el libro es muy parecido como lo justifiqué arriba. En todo caso, es una película entretenida, hasta cierto punto fiel al libro. En el recorte se pierden cosas interesantes como el culto del Hermano Francisco, llamado también "el santo de la cruz".

Algo curioso, que me sucedió mientras escribía esta reseñita informal, fue que me encontré en Youtube una entrevista que le realizaron a Vargas Llosa durante cierto festival, en la cual narra cómo fue la filmación de la primera adaptación de "Pantaleón y las Visitadoras" en 1975. Si bien arriba anoté que Mario Vargas Llosa me parece una persona horrible, después de ver el mencionado video le tomé una mínima simpatía; se los recomiendo.

Imagen: http://manchester.cervantes.es/FichasCultura/Imagenes/V_pantaleon4.jpg

Número 25: El Callejón de los Milagros

Creo que fue en el año '99, o a lo mejor en el 2000, viéndolo bien quizás hasta haya sido en el 2001, en todo caso fue cuando mi sistema de tv por cable todavía me proveía de un canal que sí pasaba buenas películas. Un día vi que anunciaban un tal "Callejón de los Milagros" y una de las actrices que protagonizaba era Salma Hayek. Así que me decidí a ver el filme, y la verdad, me pareció muy bueno. Supongo que más que todo porque me identificaba con Abel, el peluquero pobre enamorado de Alma, el personaje que interpretaba Salma Hayek. Es más, Abel era interpretado por Bruno Bichir, actor que me recuerda a mi amigo Octavio (pero he de reconocer que también pienso que se parece a Keanu Reeves; y aún más, hay quien dice que mi amigo y yo nos parecemos).



La película estaba planteada por capítulos, tres según me recuerda Wikipedia: Rutilio, Alma, Susanita y un epílogo titulado El Regreso.

Ahora bien, a pesar de que todavía le tengo cierta estima a la película, resulta que hace unos años, creo que fue en el 2003, encontré en la Librería Pelayo (la cual, según he oído está por cerrar, espero que no) una obra titulada "El Callejón de los Milagros" de un tal Naguib Mahfuz. Como se imaginarán, sentí grandes deseos de comprar el libro y leerlo, y lo hice.

Y eso fue lo malo (o lo bueno, juzguen Vds., juiciosos lectores), puesto que a partir de entonces pasaron dos cosas: una fue que quedé fascinado con la obrita y otra, que el filme palideció.

Uno lee a Mahfuz y El Cairo, esa ciudad misteriosa, aparece ante nuestros ojos, los personajes están maravillosamente caracterizados, la historia es apasionante, cruel, humana. Hay que enfatizar que las historias, tanto de la adaptación mexicana como de la obra original, se desarrollan en lugares y fechas muy distintos: el filme se desarrolla en el Centro Histórico de México D. F., en una vecindad específicamente, durante los años '90; y la novela está ubicada, como se dijo, en Egipto en los años '40, incluso durante la Segunda Guerra Mundial. Pero, el guión fue bien adaptado y encontramos motivaciones similares en los personajes y soluciones específicas, pero comparables, para sus problemas.

Nunca he leído otro libro de Mahfuz. Como con otras cosas, la promesa de hacerlo se me ha olvidado, o me he hecho el olvidadizo. Pero, su "callejón" es inolvidable y por supuesto es uno de mis libros favoritos.

A pesar de lo dicho, si alguien no hubiera visto el filme, yo sí lo recomiendo. Como anoté, me gustó mucho en su momento y reconozco que viendo algunos fragmentos en Youtube, sentí igual contento que en mi primera juventud. Si quieren echar un vistazo, aquí está el link para ver la primera parte en el mencionado sistema de videos.

Imagen: http://foto.rambler.ru/photos/lookkil/1/callejon2/callejon2.jpg

Número 24: El Señor de los Anillos

Para alguien como yo, a quien le encantan los cuentos, El Señor de los Anillos era un libro obligado (pero nunca impuesto).

Cuando yo era niño no era muy común que la gente tuviera cable porque, para empezar, no había cable. Sin embargo, algunas pocas personas privilegiadas tenían antena parabólica (me la pasé años pensando en el porqué del nombre "parabólica"), y en una de estas casas con "antena parabólica", una vez, hace mucho tiempo vi un filme animado (con dibujos, así era en esa época), en el cual (al menos) dos ejércitos parecían enfrentarse en un conflicto épico de grandes proporciones. No lo supe, solamente lo sospeché durante muchos años, pero esa película animada era en realidad "El Retorno del Rey", una adaptación para TV de El Señor de los Anillos, la cual era secuela de "El Hobbit" (otra película animada basada en la novela homónima). Algunos piensan que la adaptación realmente no le hace justicia a los libros, y que la caracterización no es adecuada; incluso, en la red, encontré un comentario de alguien que pensaba que el Bilbo de estas adaptaciones parece una rana. Yo pienso, así como con el filme de "El Maravilloso Mago de Oz" protagonizado por Judy Garland, que esta rana es protagonista de una buena versión y nada más.

Hubo otros intentos de adaptar al cine "El Señor de los Anillos". Por ejemplo, entre la mencionada adaptación de El Hobbit de 1977 por Jules Bass y Arthur Rankin Jr. y su secuela de 1980, la mentada El Retorno del Rey, hubo una adaptación con una caracterización de apariencia más oscura y titulada precisamente El Señor de los Anillos. Esta última fue dirigida por Ralph Bakshi y entre sus méritos contaba la técnica más o menos novedosa de animación del Rotoscopio (citando a Wikipedia: "...[método] usado para animar siguiendo una referencia filmada en vivo."). Lo novedoso es que hacía mucho tiempo que no se le usaba en un proyecto de tal resonancia (y recordemos que nunca es mucho tiempo). Al final, este filme que estaba contemplado para ser entregado por partes, nunca fue concluído.

Durante mi adolescencia leí una vez sobre un juego de video, creo que era para SuperNes, y lo calificaban de muy malo, una adaptación paupérrima (diría la Delma, eh) de la obra de Tolkien.

Recuerdo haber leído un poema de Tolkien una vez y quedé muy intrigado.

Por todo lo anterior, cuando supe que iban a adaptar esta serie literaria al cine me entusiasmé bastante, y debo decir que La Comunidad del Anillo me encantó, Las Dos torres me impactó cuando la vi por vez primera, pero El Retorno del Rey, aún cuando sí me impresionó, me pareció que sí había perdido algo de la magia. La lectura de los libros se dio de manera paralela a la aparición de los filmes, sin embargo no de una manera cronológica exacta puesto que primero leí Las Dos Torres, luego El Retorno del Rey, si no me equivoco siguió El Hobbit, para finalizar con La Comunidad del Anillo. Por supuesto, las novelas me gustaron muchísimo más que los filmes de Peter Jackson, y no le perdoné que eliminara a personajes importantes (como Tom Bombadil) simplemente porque no eran de su gusto, o que cambiara escenas según su criterio. Será que soy purista.

En cuanto a los libros de JRR Tolkien, reitero que me parecen mejores que los filmes, pero debo de aclarar que cada una de las adaptaciones tiene aspectos interesantes, incluso el simple hecho de ver en la pantalla a personajes tan memorables.

Pd. ¿No es verdad que Gustavo Cerati es igualito al Frodo de este poster?

Imagenes: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/0c/The_Fellowship_Of_The_Ring.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/40/The_Lord_of_the_Rings_%281978%29.jpg
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Número 23: El Maravilloso Mago de Oz

El Maravilloso Mago de Oz, obra de Lyman Frank Baum, me llamó la atención desde que era niño. Cuando tenía 11 años, creo, vi por primera vez el filme de 1939, protagonizado por Judy Garland. A mi criterio es una versión interesante, pero sólo eso: una versión.

Fue en el año 2004 que encontré el libro "El Maravilloso Mago de Oz" en un puesto de libros usados en la USAC. Le faltaba un trozo de la última página, pero me di cuenta que era una novela difícil de conseguir y desde hacía años tenía curiosidad por leerla. Y fue bueno porque me encontré con un mundo muy interesante, con ingeniosos juegos de palabras que movían a la jocosidad, con varias historias entrelazadas, siendo la central, por supuesto, la odisea de Dorothy por regresar a Kansas.

Pero, hay una parte intermedia entre ese niño de 11 años que vio el filme con Judy Garland y el tipo de 24 que leyó la novelita infantil. Está el adolescente de 16 ó 17 años que vio otra película: Zard'Oz. Era esta cinta de ciencia ficción una historia post-apocalíptica protagonizada nada menos que por Sean Connery. En ella se retomaba la premisa del falso "portentoso", y tenía una secuencia final que nunca he podido olvidar, y que no voy a arruinar tratando de describir.

En el miniprólogo que incluía Frank Baum en "El Maravilloso...", él enfatizaba que su intención era crear una nueva tradición de cuentos de hadas, la estadounidense, que estuviera libre de todo ese terror que impregna los cuentos germánicos coleccionados y transcritos por los hermanos Grimm. Sin embargo, en la adaptación fílmica "Return to Oz" (click, encima del título para ver la primera parte y siguientes en Youtube) algunos personajes parecen escalofriantes, cosa en la que tiene mucho que ver la caracterización de los personajes, así como la excelente banda sonora. "Return to Oz" (este link es para el artículo en Wikipedia) no es perfecta, pero es entretenida y tiene cosas muy buenas.

Finalmente quiero citar un artículo que leí hace años en Selecciones del Reader´s Digest (la verdad es que ya no soy tan afín a esta revista, pero me asusté cuando no encontraba la edición que voy a extractar a continuación, la nostalgia, ya saben...):

"El plan de El Portentoso mago de Oz es por demás sencillo. Según explica el autor en la introducción del libro, se propuso eliminar 'los horripilantes y crueles episodios' que hay en los antiguos cuentos de hadas. Quiso, asimismo, prescindir de "los genios, enanos y hadas de clisé'. Y lo logró cumplidamente. El espantapájaros viviente, el hombre de hojalata, el león cobarde, de igual modo que los demás personajes de Baum, tienen su propia originalidad e individualidad.

El mejor logrado de ellos es talvez Dorotea. A diferencia de la inmortal Alicia que discurre discretamente por el País de las Maravillas sin tratar de influir para nada en el curso de los acontecimientos, Dorotea - aunque amable y candorosa en todo instante - es una personita de ánimo resuelto, que sabe lo que quiere. Se ha propuesto volver al lado de sus tíos. Lleva la voz cantante en el grupito aventurero. Aún cuando busca consuelo en el leñador, consejo en el espantapájaros y amparo en el león, es evidente que todos ellos se sentirían perdidos si les faltase Dorotea... Pertenece tan por entero (Dorotea) a los Estados Unidos como pertenece Alicia, la del País de las Maravillas, a la Inglaterra de la época victoriana."

Mannix, Daniel. El mago creador de Oz. Selecciones del Reader´s Digest septiembre de 1966, artículo condensado de "American Heritage".

Pd. Ya no mencioné nada sobre el animé basado en esta historia. Hay un excelente artículo en el blog del Capitán Quasar, hagan click sobre el nombre si desean leerlo.

Imagen: http://thisdistractedglobe.com/wp-content/uploads/2007/08/Return%20To%20Oz%20poster%201.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/68/Original_movie_poster_for_the_film_Zardoz.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Wizard_title_page.jpg
http://www.smh.com.au/ffximage/2005/11/21/Wizard_051121093613245_wideweb__300x282.jpg